3.5 欧洲导演拍移民题材 总是有不可避免的自上而下的凝视感 那些描绘移民的困境和《流浪的迪潘》观感一致 把玩着观众岌岌可危的同理心/但人与人之间在困镜里的情感联结和羁绊总归是异常可贵的 深夜擦去额头上的血迹:“没有人像你对我这么好,从来没有” 还有比这更不动声色的温柔吗?
通过一起事件反映某个社会热点矛盾,叙事主要手法是悬念+移情,因为要移情,弱者主角必须简单化地向善,大体来说就是原教旨的人道主义美学。可即便从这套手法来看,结尾也是有问题的。更好的移情手法,是镜头缓慢移动后定格在毒贩子背影,形成一种主观视角——我们这个社会的敌人在此——后就此结束。现在这样的处理手法,后面小男孩杨德昌式的朗读法是画蛇添足。另外哪怕不在欧洲生活,有一点也能感同身受,像达内兄弟、肯洛奇这些导演的作品,欧洲电影节的评委要是不给奖,内心肯定是有负罪感。
前半段其实很好,水准在那儿,观众跟随着纯真的儿童穿梭在罪恶阴险的毒品世界,引人思考的部分很多很多,可惜结尾走了下坡路,剧情上实在漏洞百出啊,而且竟然还借小男孩之口直接点题了!受不了生硬点题啊,好好讲一段故事,让观众各自发挥联想,去理解,去探讨答案原因和解决方案不好吗
达内兄弟实际上是在拍移民电影,而不是政治电影。舒适圈是建立在流沙之上的,流沙下是见不得人的犯罪温室。年轻移民对生活的渴望变成了彼此间的爱与责任,对成人世界的愤世嫉俗与务实。尽管有着这样一个黑暗残酷的戏剧性结局,但能看到他们对彼此的忠诚是光明且不可估量的。
又是一出难解困境引发的悲剧,本是一心向善,却不得已干些非法勾当,还要小心翼翼用谎言包裹自己,在家人、债主和毒犯的多重压力下,可以感受到那种窒息,平和简单的镜头下,是记录给旁观者的残酷